Curatorial Essay:
Untitled, Ongoing
Historically, painting has been understood as a medium released into the world as a "completed result" the moment the artist's brush stops and the frame is mounted. Yet, can the world upon the canvas ever reach a definitive end? Sukhyung Kang's solo exhibition, Untitled, Ongoing, departs precisely from this fundamental doubt. Moving away from the convention of presenting painting as a visual conclusion, this exhibition proposes viewing the canvas as an endlessly vibrating state of incompleteness—a medium of continuous process.
Lettering, Oil, oil stick and oil pastel on canvas,163x130cm,2025
A Instinctive Trajectory Beyond Representation
In front of Kang's canvases, the question of "what is depicted" loses its force. For the artist, painting is not a tool for representation that plausibly transfers external reality onto the surface. Rather than a stage for executing meticulous plans, the canvas serves as a physical trajectory where the most primal, bodily act of "drawing" collides and accumulates.
On the surface, layers of relentless performance—painting over, erasing, scraping, and letting colors bleed—take precedence over any urge to construct recognizable forms. In this process, pigment sheds its descriptive role, uniting as a raw physical material with the artist's bodily rhythm. These traces, ceaselessly traversing creation and erasure, do not charge toward a predetermined destination; instead, they expose the canvas's raw mechanism of breathing and asserting its own existence.
A Density Born of Unconscious and Emotional Collision
The resulting canvas emanates an explosive, highly dense visual energy marked by freedom and raw instinct. The surface, entangled with unrefined lines and fragmented drawing marks, may appear abstract at first glance, yet it carries an intensely real and psychological temperature beneath.
Kang neither suppresses nor glosses over the anxiety, deficiency, and rebellious energy he confronts in daily reality. Instead, he allows fleeting impulses and unconscious choices to remain and overlap on the canvas. Consequently, what the viewer encounters is not a neatly polished image, but a vibrant, pulsing record of the artist's intense psychological fluctuations frozen in time.
Untitled, Oil on canvas, 27x22cm, 2025
The Unnamable, the Continuous Present
The title Untitled, Ongoing—a motif Kang has persistently maintained—serves as a clear declaration of his artistic stance. Stripping away the title (Untitled) reflects a conscious effort to resist fixing the artwork within linguistic or narrative boundaries, keeping interpretation perpetually open. Furthermore, Ongoing asserts that this state of indeterminacy is not a temporary phase awaiting completion, but the essential temporality of painting itself—one that constantly renews and expands.
This exhibition lays out the artist's recent trajectory from 2024 through 2026. Rather than a showcase for finished products, the gallery functions as an archive capturing a state of "still being painted." Viewers are invited to shift from passive observers of static objects to participants traversing the temporal flow of painting, where forms continually dissolve and re-emerge.
Ultimately, Sukhyung Kang's practice does not aim for a final destination. In the turbulent process of becoming—within that open, unresolved space—his painting finds its most vivid resonance.
큐레이토리얼 에세이:
Untitled, Ongoing
Burning, Oil stick on canvs, 60.5x60.5cm, 2026
재현을 벗어난 본능적 궤적
강석형의 캔버스 앞에서는 무엇을 그렸는가라는 질문이 힘을 잃습니다. 작가에게 회화란 바깥의 현실을 화면 안으로 그럴듯하게 옮겨오는 재현의 도구가 아닙니다. 그에게 캔버스는 어떤 치밀한 계획을 실현하는 무대라기보다, '그리기'라는 가장 원초적이고 신체적인 행위가 부딪히고 쌓이는 궤적 그 자체입니다.
화면 위에는 형태를 구축하려는 의지보다, 칠하고 지워내고 긁어내며 다시 번지게 두는 무수한 수행의 층위가 자리합니다. 이 과정에서 물감은 형상을 묘사하는 역할을 버리고, 물성 그 자체로서 작가의 신체적 리듬과 결합합니다. 생성과 소멸을 쉼 없이 오가는 이 흔적들은 특정한 목적지를 향해 달려가는 것이 아니라, 캔버스가 스스로 호흡하며 존재를 증명하는 방식을 적나라하게 드러냅니다.
Untitled, Oil stick and oil pastel on canvas, 163x130cm, 2026
무의식과 에너지의 충돌
그렇게 축적된 화면은 자유로우면서도 폭발적인 시각적 밀도를 뿜어냅니다. 정제되지 않은 날것의 선들과 드로잉의 파편들이 무질서하게 엉킨 화면은 일견 추상적인 풍경처럼 보이지만, 그 기저에는 지극히 현실적이고 심리적인 온도가 내재되어 있습니다.
작가는 현실에서 마주하는 내면의 불안과 결핍, 그리고 이를 뚫고 나가려는 저항의 에너지를 통제하거나 매끄럽게 포장하지 않습니다. 오히려 순간적으로 튀어 오르는 충동과 무의식의 선택들을 화면 위에 그대로 방치하고 중첩시킵니다. 따라서 관람자가 마주하는 것은 잘 다듬어진 이미지가 아니라, 작가의 치열한 심리적 동요가 그대로 얼어붙은 기록장에 가깝습니다.
Untitled, Oil on canvas, 150x150cm, 2025
명명할 수 없는, 지속되는 시간
전시의 명칭이자 작가가 꾸준히 고수해 온 제목인 ‘Untitled, Ongoing’은 이러한 작업의 태도를 가장 명징하게 선언하는 문장입니다. 제목을 지운다는 것은 언어나 서사를 통해 작품의 의미가 굳어지는 것을 경계하고, 해석의 주도권을 무한히 열어두겠다는 의지입니다. 나아가 ‘Ongoing’이라는 단어는 이 불확정적인 상태가 단순히 완성으로 가기 전의 임시방편이 아니라, 영원히 갱신되며 뻗어나가는 회화의 본질적인 시간성임을 역설합니다.
이번 전시는 강석형이 2024년부터 2026년까지 몰두해 온 최근의 궤적들을 펼쳐놓습니다. 전시장이라는 공간은 결과물을 진열하는 쇼윈도가 아니라, ‘여전히 그려지고 있는 상태’를 보관한 아카이브로 기능합니다. 관람객은 멈춰있는 그림을 감상하는 수동적인 관찰자에서 벗어나, 화면 위에서 끊임없이 지워지고 다시 피어오르는 회화의 시간을 함께 통과하게 될 것입니다.
결국 강석형의 회화는 결론에 도달하는 것을 목적으로 삼지 않습니다. 요동치는 생성의 과정, 그 열려있는 틈새야말로 그의 회화가 가장 선명하게 살아 숨 쉬는 자리입니다.
| Sukhyung Kang June 20 – August 15, 2026 |
| 강석형 2026. 6. 20 - 2026. 8. 15 View more |